Ballet National De Marseille al Teatro Valli di Reggio Emilia

Mixed programme : Inverses, Herman Schmerman pas de deux, Tempo Vicino

TEATRO VALLI
 Sabato 8 ottobre, ore 20,30

 Inverses
 ideazione e coreografia Annabelle Lopez Ochoa assistente Charlotte Chapellier musica originale David van Bouwel testo (parole) Hollace Metzger  violino Jivka Kaltcheva  double bass Arne van Dongen  luci Stefan Dijkman  ideazione costumi Mark Lentelink  realizzazione costumi Aurélia Lyon, Nicole Murru, Patrick Murru creazione 2009
 
 DanzatoriValérie Blaecke, Agnès Lascombes, Kety  Louis-Elizabeth, Béatrice Mille, Sandra Salietti Aguilera, Valéria  Vellei Thibault Amanieu, Julien Lestel, Gilles Porte, Angelo Vergari                    
 
 Herman Schmerman pas de deux
 coreografia William Forsythe  riallestito da Marc Spradling musica Thom Willems luci William Forsythe costumi William Forsythe creato per Frankfurt Ballet, 26 settembre 1992  ripreso dal Ballet National de Marseille, 29 marzo 2007, Théâtre du Gymnase, Marseille
 Danzatori Béatrice Mille – Thibault Amanieu
 
 Tempo Vicino
 coreografia Lucinda Childs musica “Son of Chamber Symphony”, John Adams  luci Philippe Grosperrin  ideazione costumi Lucinda Childs, Aurélia Lyon e Nicole Murru creato per Ballet National de Marseille, 27 maggio 2009
 Danzatori Valérie Blaecke, Mylène Martel, Sandra Salietti  Aguilera, Valéria Vellei Gilles Porte, Thierry Vasselin, Angelo Vergari,  Anton Zvir
 
 Inverses
 In questo brano la coreografa affronta il senso di alienazione che può  cogliere l’essere umano quando si confronta con un mondo a cui sente di  non appartenere più.
 Estraneo al proprio mondo, la figura principale osserva e ricorda.
 Con il titolo Inverses, Annabelle Lopez Ochoa allude alle parole dello  scrittore e architetto americano Hollace M. Metzger, ma anche alle  differenze tra danza classica e contemporanea.
 La colonna sonora, scritta da David van Bouwel, è composta da musica  antica, elettronica e da poesie scritte e recitate da Hollace M.  Metzger.
 
 
 Herman Schmerman pas de deux
 Passo a due tratto dalla creazione di William Forsythe del 1992 sui  ritmi jazz sincopati di Thom Willems, entra ed esce dalle posizioni di  danza accademica esplorando tutti i tipi di movimento che si trovano a  metà strada.
 
 
 Tempo Vicino
 Per questa creazione Lucinda Childs ha tratto ispirazione analizzando  nel dettaglio la partitura della musica di John Adams, compositore con  cui collabora ormai da molto tempo.
 E’ la precisione nell’esecuzione dei movimenti che crea la relazione tra i danzatori, il tempo e lo spazio.
 “Ciascuna frase della coreografia può essere riconosciuta dalla lettura  della partitura, e il ruolo di ciascun danzatore è determinato dalla  struttura della musica. La coreografia è astratta: otto interpreti sono  sul palcoscenico, a volte in gruppi, a volte a coppie, e la vivace  relazione tra di loro è tutta immersa nella musica.
 L’atmosfera all’inizio del secondo movimento sembra in qualche modo  “controllata”, e sebbene i loro movimenti siano coordinati, i danzatori  si sviluppano nello spazio senza avere alcun terreno comune.
 A quel punto, improvvisamente, senza che avvenga un apparente  cambiamento, si lanciano in una nuova coreografia semplicemente tornando  ai codici iniziali.
 Il terzo e ultimo movimento è un nuovo punto di arrivo, un nuovo gioco... e il viaggio continua”.
 Lucinda Childs
 
 
 Annabelle Lopez Ochoa, di origini belga-colombiane,  dopo gli studi alla Royal Ballet Academy di Antwerp in Belgio, lavora in  Germania con il B.W. – gung Tanztheater di Ulm e con l’Heidelberg  Stadtheater prima di entrare nel 1993 nel Djazzex di The Hague.
 Dal 1997 lavora per 7 anni come solista con lo Scapino Ballet di Rotterdam sotto la direzione artistica di Ed Wubbe.
 Le sue coreografie hanno vinto diversi premi, incluso il Premio del  Concorso di coreografia di Hannover (Germania) nel 2001, e il primo  premio al Bornem International Competition nel 2002.
 Nel 2003 Annabelle decide di dedicarsi esclusivamente alla coreografia.
 Le sue coreografie sono state commissionate da Scapino Ballet, Dutch  National Ballet, Djazzex, Ballet du Grand Théatre de Génève e Royal  Ballet of Flanders.
 
 William Forsythe è uno dei massimi coreografi contemporanei.
 Sulla scena da oltre trent’anni, William Forsythe studia alla Joffrey  Ballet School prima di entrare nello Stuttgart Ballet, compagnia per la  quale crea i suoi primi lavori.
 Nel 1984 assume la direzione del Frankfurt Ballet: è una vera rivoluzione per la danza.
 Il suo linguaggio coreografico offre una sintesi originale tra  vocabolario classico, che padroneggia magnificamente, e innovazione  della danza contemporanea.
 I suoi lavori sono entrati nel repertorio di tutte le maggiori  compagnie, mentre lui continua il suo lavoro creativo e di ricerca con  la propria compagnia The Forsythe Company che si divide tra Dresda e  Francoforte.
 
 La grande dame della danza americana, Lucinda Childs inizia la sua carriera come danzatrice e coreografa nel 1963 all’interno del Judson Dance Theater di New York.
 Fonda la sua Compagnia nel 1973, collaborando con Robert Wilson e Philip Glass.
 Durante gli anni Ottanta, Lucinda Childs lavora con artisti quali Frank Gehry e il compositore John Adams.
 I suoi lavori fanno parte del repertorio di Ballet de l’Opéra de Paris,  Staatsballett Berlin, Opéra de Lyon, Opéra du Rhin, Rambert Dance  Company, Bayerisches Staatsballett, Les Ballets de Montecarlo, Pacific  Northwest Ballet e Ballet du Grand Théatre de Génève.
 
 
 Fondato nel 1972 da Roland Petit, il Ballet National de Marseille è una delle compagnie più rinomata a livello internazionale.
 Il coreografo belga Frédéric Flamand, che ne ha assunto la direzione nel  2004, ha orientato il lavoro della Compagnia verso il superamento della  separazione tra danza classica e danza contemporanea.
 Una danza in profonda relazione (passata e futura) con architettura, arti plastiche e visive.
 Una danza che scenda dalla sua torre d’avorio e si metta in rapporto diretto con i fenomeni della società.
 Parallelamente alle creazioni sviluppate in collaborazione con celebri  architetti del calibro di Zaha Hadid, Dominique Perrault, Thom Mayne, Ai  Weiwei e con i designer Humberto e Fernando Campana, Frédéric Flamand  ha arricchito il repertorio del Ballet National de Marseille con i  lavori di coreografi quali William Forsythe, Lucinda Childs, Nacho  Duato, Thierry Malandain, Michel Kelemenis, Olivia Grandville e Eric  Oberdoff, Michèle Noiret, Annabelle Lopez Ochoa, e, a breve, anche  Emanuel Gat.
 Costituito da 30 danzatori, e vero ambasciatore culturale della città di  Marsiglia, il Ballet National de Marseille effettua regolari tournée in  Francia, Europa, Stati Uniti, Asia e America Latina.
 Il Ballet National de Marseille riceve il sostegno del Ministero della  Cultura e Comunicazione, della Città di Marsiglia, della Regione  Provence-Alpes-Côte d’Azur e dell’Istituto Francese (per le tournée  all’estero).
 Il Ballet National de Marseille ringrazia i suoi partners: Crédit Mutuel  e la Fondation du Crédit Mutuel pour la lecture, la Fondation Logirem,  Haribo.
 
 
 Frédéric Flamand (Bruxelles, 1946), si avvicina alla danza con  l’intento di favorire il dialogo tra danza classica e contemporanea e  l’unione tra le varie tecniche.
 Da più di 10 anni lavora intensamente sui rapporti tra danza e  architettura, collaborando con alcuni tra i maggiori architetti quali  Jean Nouvel, Zaha Hadid, Thom Mayne, Diller+Scofidio, Dominique  Perrault, Ai Weiwei e con i designer Campana.
 L’approccio pluridisciplinare del suo lavoro l’ha portato a dirigere nel  2003 il Primo Festival Internazionale di Danza Contemporanea della  Biennale di Venezia, e un atelier nella sezione Arte e Design presso  l’Università di Architettura di Venezia (IUAV).
 Dopo aver diretto per circa 15 anni Charleroi/Danses – Centre  Chorégraphique de la Communauté française de Belgique, nel dicembre 2004  è stato nominato direttore del Ballet National de Marseille.
 E’ direttore artistico del Festival de danse de Cannes per le edizioni 2011 e 2013.